Zuerst einmal muss ich mich bei allen meinen Leser*innen entschuldigen, die sich kürzlich gewundert haben über merkwürdige Emails, die über die letzten drei Blogartikel informiert haben… da hatte ich offensichtlich eine falsche Einstellung für die Benachrichtigung über neue Blogartikel gewählt und statt einer Testmail an mich selber, das Ding direkt mal an alle Abonnentinnen geschickt. Augenverdrehemoji.
Ich hoffe, dass ihr nun zukünftig tatsächlich benachrichtigt werdet, sobald es einen neuen Blogartikel hier gibt. Das war wohl gar nicht der Fall seit längerer Zeit… lasst es mich gerne wissen!

Nun gut. Jetzt zum eigentlichen Thema für heute. Ich möchte euch erzählen, was es mit dem Buchbinde-Bootcamp auf sich hat, welches in der 3. und 4. Novemberwoche stattfindet. Was ist das? Was machen wir da?
Los gehts:

Was ist das Buchbinde-Bootcamp?

Das Buchbinde-Bootcamp besteht aus mehreren Live Workshops im Zoomkursraum des Atelierhauses, dicht hintereinander zu einem Thema. Wir arbeiten gemeinsam an einem Buchprojekt.

Im letzten Jahr hatte ich zum ersten Mal drei Workshops in einer Woche angeboten. Ich wollte so gerne die Ideenbücher nach der Arne und Carlos Methode ausprobieren und dabei etwas intensiver ins Thema eintauchen. In meinem Blogpost Aufräumbuchbinden im Atelierhaus – Ideenbücher nach Arne und Carlos habe ich darüber berichtet, wie es mir damit ergangen ist und was für tolle Bücher meine Teilnehmerinnen gestaltet haben. Echt klasse!

Das Buch von Arne und Carlos ist nur noch gebraucht zu bekommen, leider. Aber lohnt sich definitiv!


Und weil es so gut ankam, lege ich diesmal noch einen drauf. Für die Arne und Carlos Bücher haben wir vor allem „trocken“ gearbeitet. Dieses Mal werden wir zu Beginn mit Farben und wässrigen Techniken arbeiten und es gibt Trockenzeiten.
Daher meine Idee: Sechs Workshops über einen Zeitraum von zwei Wochen.

Patinatechniken sind das Technik-Thema in diesem Jahr. Wir färben, knittern, flicken und besticken Papier und Stoff und lassen die Oberflächen künstlich altern. Aus diesem Material binden wir dann unser Buch.

Papier und Stoff sind dabei keine getrennten Welten, wir bringen sie bewusst zusammen. Ob du beide Medien verwendest im Bootcamp entscheidest du.

Und wie immer im Atelierhaus: Wer kein Buch machen mag, setzt die Techniken einfach so um auf Untergründen nach Wahl wie z. B. Leinwand. Und wer statt Indigo und Grau lieber Pink und Neon mag: Auch das ist möglich!

Diese wunderbaren Papiere habe ich von der lieben Carmen {auf Instagram mein_wintergartenatelier) geschenkt bekommen. Es wird höchste Zeit, dass die mal zum Einsatz kommen. Ich möchte sie in meinem Buch verwenden.

Irgendwie Wabi Sabi

Als ich mit der Vorbereitung anfing, hatte ich nur ein vages Bild im Kopf: alte Stoffe, Handgesticktes im Boro-Stil, irgendwie geerdet, irgendwie unperfekt, gealtert. Irgendwie Wabi Sabi eben. Dann stellte ich mir die naheliegende Frage: Was ist das überhaupt, Wabi Sabi?

So einfach ist die Antwort nicht. In der BBC-Dokumentation In Search of Wabi Sabi reist der Autor Marcel Theroux durch Japan und stellt genau diese Frage. Die meisten Menschen, die er trifft, können sie ihm nicht klar beantworten.

Wabi Sabi ist eine tief in der japanischen Kultur verankerte Philosophie, die die Schönheit des Unperfekten feiert. Vor allem aber ist es eine Haltung, gewachsen über Jahrhunderte. So wie das dänische Hygge mehr ist als Kerzenlicht und Teetasse, ist Wabi Sabi mehr als gedeckte Farben und raue Oberflächen.

Deshalb sage ich es gleich dazu: Wir kratzen lediglich an der Oberfläche und lassen uns vor allem von dem optischen Erscheinungsbild des Wabi Sabi inspirieren. Wir nehmen uns eine Idee daraus mit ins Atelier und arbeiten damit. Dinge, die künstlich gealtert werden, können per Definition gar kein Wabi Sabi haben…

Die Bindung, die ich für uns ausgesucht habe, hält ohne Kleber und ohne Faden. Ausserdem kann das Buch auch nach und nach wachsen und um weitere Seiten ergänzt werden. Wie das geht, zeige ich euch im Bootcamp.

Patinatechniken für Papier und Stoff

Neue Flächen altern lassen – eine der Hauptaufgaben von Bühnen- und Szenenmaler*innen. Wie ihr ja vielleicht wisst, war das mein Beruf in einem früheren Leben. Und ich habe das wirklich am allerliebsten gemacht.

Deshalb freue ich mich schon sehr auf Woche 1 und die ersten drei Workshops, in denen wir unsere Papiere und auch Stoffe mit Farbe, Pinsel und ein paar anderen Tricks altern lassen. Flecken, Ränder, Verläufe. Abgewetzte Stellen, Flicken und sichtbare Nähte.
Wir bearbeiten unsere Flächen mit Gesso, tragen Schichten auf und nehmen sie wieder ab. Wir kneten Papiere so lange, bis sie weich werden, wie Stoff.

So stellen wir unsere Grundzutaten für ein Buch (oder auch mehrere) her. Das Ganze kann gemixt werden mit Materialien, die vielleicht bei der einen oder anderen Teilnehmerin bereits vorhanden sind.

So läuft das Bootcamp ab

Die Vorbereitung kann schon losgehen: Der Bootcamp-Bereich im Atelierhaus ist bereits offen. Dort befinden sich die Materialliste, Inspiration und ein Einführungsvideo zur Bindung.

Am 17. November starten die Live-Workshops im Zoom-Kursraum, jeweils von 10 bis 12 Uhr. In der ersten Woche stellen wir unser Material her, in der zweiten Woche arbeiten wir am Buch.

TerminWas wir machen
Di, 17. NovemberPatinatechniken, Materialien auswählen, Papiere färben, Stoff grundieren
Do, 19. NovemberPapiere zuschneiden, färben und tönen, erste Texturen erarbeiten
Fr, 20. NovemberPatinatechniken vertiefen, Einzelteile für Buchblock und Einband fertigstellen
Di, 24. NovemberDie Bindung: Grundprinzip, erste Seiten zusammenfügen
Do, 26. NovemberBuchblock vervollständigen, Einband gestalten
Fr, 27. NovemberFinishing, Details und Abschlussrunde mit den fertigen Büchern

Das ist ein grober Plan – komplett durchgetaktet sind die Kurse nicht. Vieles wird sich beim machen ergeben. Einige werden schneller sein, andere mehr Zeit brauchen. Wir tauschen uns aus und unterstützen uns gegenseitig. Schwarmwissen ist gefragt.

Du hast vormittags keine Zeit? Die Aufzeichnung steht noch am selben Nachmittag im Atelierhaus. Du kannst also auch in deinem eigenen Tempo mitmachen.
Zwischen den Terminen zeigen wir uns im gemeinsamen Padlet, woran wir gerade arbeiten: Inspiration, Zwischenstände und später die fertigen Bücher.

So kannst du mitmachen

Für das Bootcamp brauchst du keine Jahresmitgliedschaft. Das 30-Tage-Ticket reicht, und damit steht dir das ganze Atelierhaus offen.

  1. Buche dein 30-Tage-Ticket für 35 EURO. Hier geht es zur Buchung im Digistore24
  2. Du bekommst deinen Zugang zur Webseite von uns. Das kann nach dem Kauf einen Moment dauern.
  3. Hol dir in der Buch- und Papierwerkstatt im Atelierhaus die Materialliste und fang an zu sammeln.
  4. Am 17. November um 10 Uhr sehen wir uns im Zoom-Kursraum.

Wann solltest du buchen? Dein Ticket läuft 30 Tage ab dem Buchungstag, nicht bis zum Monatsende. Buchst du am 5. November, gilt es also bis zum 5. Dezember, und alle sechs Workshops sind dabei.

Buche am besten ein paar Tage vor dem 17. November. Dann hast du genug Zeit für die Freischaltung und deine Materialsammlung.

Wichtig zu wissen: Das Ticket verlängert sich automatisch, bis du es kündigst. Wenn du nur für das Bootcamp kommen möchtest, kündige einfach rechtzeitig vor Ablauf bei Digistore24.

Warum der November so gut zum Einsteigen passt

Beim Bootcamp starten alle gemeinsam am selben Punkt, du kommst also nicht in ein laufendes Projekt.

In deinen 30 Tagen kannst du auch den Rest des Hauses kennenlernen: die Buch- & Papierwerkstatt, die Textilwerkstatt, die Druckwerkstatt, die Farbküche und den Collagetisch, jeweils mit Aufzeichnungen und Anleitungen. Am 6. November schnitzen wir außerdem live Stempel mit Hexagon-Mustern, und Anfang Dezember basteln wir zusammen für den Advent.

So bekommst du in einem Monat ein gutes Gefühl dafür, ob das Atelierhaus zu dir passt. Wenn ja, kannst du bis zum 31. Dezember ein Jahresticket buchen.

Fang schon heute an zu sammeln

Du musst nicht bis zum 17. November warten. Halte die Augen offen nach allem, was Alter und Charakter zeigt: vergilbtes Papier, ein geflicktes Stück Stoff, eine alte Jeans. Leg dir eine kleine Kiste oder Schublade dafür an.

Den Rest machen wir dann zusammen. Ich freue mich auf dich und dein Buch!

Kristina

Die Türen vom Atelierhaus sind geöffnet!

Hier erfährst du mehr über meine Kreativ-Community und wenn du hier klickst, kannst du direkt dein Jahresticket für 12 Monate oder das flexible Monatsticket für 30 Tage buchen und auf alle Inhalte auf der Atelierhaus-Seite zugreifen sowie an allen Workshops und Angeboten teilnehmen!

Das Atelierhaus ist mein virtuelles Atelier — ein Ort für alle, die regelmäßig kreativ arbeiten möchten, aber manchmal nicht wissen, womit sie anfangen sollen, sich Unterstützung wünschen oder einfach Lust haben, neue Techniken auszuprobieren.

Es gibt Kurse und Workshop-Aufzeichnungen zu Buchbinden, Collage, Mixed Media, Patchwork, Druck, Farbe und mehr — alles in Ruhe, in deinem eigenen Tempo, wann es dir passt. Dazu kommen mehrmals im Jahr Live-Workshops, bei denen wir gemeinsam in Echtzeit arbeiten.

Und wenn du möchtest, ist da auch eine Community: Menschen, die ihre Zines verschicken, Stoffe tauschen, Bücher binden und sich gegenseitig zeigen, was gerade auf dem Arbeitstisch liegt. Wenn du lieber für dich arbeitest, ist das genauso willkommen — alles ist möglich..

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Über mich

Hej! Ich bin Kristina, Künstlerin und Bloggerin. Ich horte Papier und Stoffe. Mein Herz schlägt für Siebdruck, Stempelschnitzen, Büchermachen, Collagen und Mixed Media. Hier schreibe ich über das, was ich tue und darüber, was ich denke, während ich tue was ich tue. Und ich zeige euch meine Stadt Kopenhagen.

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Einfach Siebdruck. Zu Hause Stoffe bedrucken und gestalten. Kristina Schaper.

Einfach Siebdruck. Zu Hause Stoffe bedrucken und gestalten.

In meinem Buch zeige ich, wie in kurzer Zeit viele Meter einzigartiger Stoffe entstehen, die es in keinem Geschäft zu kaufen gibt.

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Hier dreht sich alles um Mixed-Media, Collage aus Stoff und Papier, experimentelle Drucktechniken, Büchermachen, Farben mischen und was mir sonst noch so einfällt…

Im Interview. Low-Tech-Siebdruck

Ich spreche mit Roberta Bergmann vom Podcast „Der kreative Flow“ über meine Erfahrungen als Künstlerin und Workshop-Leiterin in Kopenhagen. Es geht um die Herausforderungen und Freuden des kreativen Schaffens, die verschiedenen Techniken des Siebdrucks und die Veröffentlichung meines Buches.

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